“…Marvin Gaye foi um homem que viu o valor social de colocar nossa dor e sofrimento em música.” - Ice Cube sobre Marvin Gaye
Ele foi um dos maiores cantores e compositores de sua geração, um soul man natural cuja música esteve profundamente absorvida por nossa cultura.
Nascido em 1939, Marvin Gaye dedicou sua vida à música. Tanto foi que, apesar de ter sido um artista absolutamente genial e bem-sucedido profissionalmente, nunca teve grandes alegrias no lado pessoal. Gaye, porém, utilizava-se dos fracassos nos relacionamentos para compor canções de sucesso e álbuns que entraram para a história.
Depois de passar por alguns grupos e adquirir experiência, lançou “The Soulful Moods Of”, em 1961, encantando a todos pela profundidade das harmonias e melodias em faixas como “How Deep Is The Ocean?” e “How High The Moon”.
Durante todas a décadas de 60 e 70 continuou lançando clássicos e duetos com Mary Wells, Kim Weston e Tammi Terrell. São dessa fase discos como “Marvin & Mary Together”, de 1964, “Easy”, de 1969.
A parceria com Tammi Terrell parece ter sido a mais dolorosa. Embora eles não fossem amantes - como a imprensa gostava de especular - a morte da cantora, vítima de um tumor no cérebro em 1970, deixou Marvin Gaye em depressão.
“What’s Going On” de 1971, cuja canção homônima chegou a ser recusada pela gravadora que não a considerou comercial o suficiente, é outro marco na carreira do cantor. O ao vivo “Live!”, de 1974 e “Here My Dear”, de 1978, que falava sobre o fim de seu casamento com Anna, também tiveram ótima repercussão.
Logo que seu divórcio foi concluído, casou-se com Janis Hunter, com quem ele teve dois filhos quando ainda era casado legalmente com Anna. Entrou na década de 80 em um dos melhores momentos de sua carreira, com “Midnight Love”, que trazia o ‘hit’ “Sexual Healing”.
Marvin Gaye já era o principal artista da famosa gravadora Motown quando, infelizmente, um fato trágico fez o cantor se calar. No dia 1º de abril de 1984, véspera de seu aniversário, quando completaria 45 anos, Marvin Gaye foi assassinado pelo próprio pai, após um desentendimento familiar.
Nos anos seguintes, seus álbuns foram relançados e a coletânea “Very Best Of” chegou às lojas em 2001. A gravadora Motown também lançou gravações ao vivo e material raro depois da morte do músico.
Stevie Wonder, nome artístico de Steveland Judkins Hardaway, (Saginaw, Michigan, 13 de Maio de 1950) é um compositor, cantor e ativista de causas humanitárias e sociais norte-americano, cego de nascença.
Com onze anos ele começou a gravar (sob o pseudônimo de Little Stevie Wonder) e rapidamente se tornou conhecido como um dos mais inovadores e influentes cantores/compositores de seu tempo. Foi também um dos mais bem sucedidos artistas da gravadora Motown. Com o passar do tempo, passou a cantar músicas que mostravam uma consciência social, possivelmente influenciado por sua versão do sucesso “Blowin’ in the Wind” (de Bob Dylan). Também se tornou conhecido como compositor, escrevendo músicas para artistas e grupos da Motown, como The Spinners e Smokey Robinson.
KC and the Sunshine Band é um grupo musical americano. Fundados em 1973, o seu estilo incluiu funk, pop e disco. As suas canções mais conhecidas são os êxitos da disco That’s The Way (I Like It), (Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty e Get Down Tonight. Fizeram também enorme sucesso com uma música mais lenta chamada Please Don’t go.
Fundado em 1973 por Harry Wayne Casey (“KC”), Jerome Smith, Richard Finch e Robert Johnson, a banda lançou o compacto simples das canções “Blow Your Whistle”, no mesmo ano, e “Sound Your Funky Horn”, no ano seguinte. Ainda em 1974, Casey e Finch veriam a canção “Rock Your Baby”, parceria de ambos, levar o cantor George McCrae ao primeiro lugar na parada musical norte-americana.
Curtis Mayfield conquistou fama e sucesso no começo da década de 60 como compositor e vocalista do Impressions, grupo que dominou as paradas com os hits ‘Gypsy Woman’ (1961), ‘It’s All Right’ (1963) e ‘People Get Ready’ (1965), entre outros. Suas letras alternavam românticas declarações de amor e as primeiras reivindicações sociais e políticas do movimento negro. Isso em um tempo que os cantores de soul não eram os compositores das músicas que cantavam.
Em 1970, Curtis parte para a inevitável carreira solo já emplacando ‘(Don’t Worry) If There’s A Hell Below We’re All Going To Go’ uma canção de protesto com muito suingue e a metaleira comendo solta. Seu talento como produtor e guitarrista ficam ainda mais evidenciados e junto a Marvin Gaye e Stevie Wonder forma a tríade básica para a música negra nos anos 70. Ele é considerado o arquiteto do chamado soul de Chicago produzindo inúmeros cantores e cantoras dessa época.
Antecipando os temas que seriam corriqueiros no hip-hop na década seguinte, Curtis Mayfield fala dos problemas que o negro americano sofre por viver em um gueto: drogas, crime e a inevitável morte cedo demais. Em ‘Superfly’ - trilha sonora de um blaxploitation (estilo que dominou os anos 70 de filme para negros feito por negros que Quentin Tarantino adora e homenageou em ‘Jackie Brown’) - esses ingredientes chegam à perfeição e Curtis escreve sua obra-prima.
Essas e mais outras 30 canções estão no CD duplo The Definitive Collection - Curtis Mayfield que a gravadora Paradoxx coloca nas lojas brasileiras. ‘Move On Up’, ‘Freddie’s Dead’, ‘Do Do Wap Is Strong In Her’, ‘Future Shock’ e ‘Homeless’, entre outras, comprovam o talento do primeiro grande compositor negro a falar da opressão que seu povo sentia com firmeza, mas sem rancor, com muita ginga e propriedade.
Em 1990, um acidente quase que improvável (uma peça da torre de iluminação de um show cai sobre ele) deixa Curtis imóvel do pescoço para baixo. A partir daí, algumas homenagens foram feitas e um disco com Lenny Kravitz, Whitney Houston, Aretha Franklin, Bruce Springsteen, Rod Stewart, Elton John e Steve Winwood, entre outros, foi gravado em tributo a sua obra, mas tudo ficou muito difícil para ele. Em 96, propondo e realizando verdadeiros malabarismos no estúdio para poder cantar, Curtis lançou o álbum ‘New World Order’, mas poucos se dispuseram a ouvi-lo e o constrangimento foi inevitável. Em dezembro de 99, Curtis morre em um hospital.
Isaac Lee Hayes. Nasceu em Covington, Tennessee em 20 de agosto de 1942. Cantor, arranjador, músico, produtor musical e ator, está sem dúvida na galeria e hall dos grandes músicos de Funk Soul norte americano. Foi o maior nome da já extinta gravadora de música negra STAX.
Hayes ganhou notoriedade e grande fama com trilhas de filmes, entre elas, seu maior sucesso com o tema de SHAFT em 72, onde foi consagrado com o OSCAR de melhor canção original, se tornando o primeiro negro não-ator a ganhar a estatueta.
Hayes ganhou ainda 3 grammys, o terceiro com o álbum BLACK MOSES.
Casado quatro vezes e pai de 12 filhos, Isaac Hayes brilhou ao lado de Al Green, James Brown e Stevie Wonder. Estabeleceu uma parceria em composição com David Porter e, nos anos 1960, escreveu hits para Sam and Dave, como Hold On, I’m Coming e Soul Man.
Isaac Hayes participou de diversos filmes, sendo os primeiros da sua carreira os BLAXPOITATION (Filmes da cultura e música negras) como Truck Turner (1974) e Three Tough Guys (1974) ambos com trilhas compostas pelo próprio Isaac, e utilizadas na série Kill Billl de Quentin Tarantino.
Outros são: Fuga de Nova Iorque de John Carpernter, Atraídos pelo Destino, com Nicolas Cage, e Ninth Street, com Martin Sheen mas ficou mais conhecido pelo público jovem de hoje por fazer a voz do chef da cantina da escola do desenho animado South Park.
Aos 65 anos, em um domingo 10 de agosto, 2008 Isaac Hayes faleceu, em sua casa em Memphis, no estado de Tennessee.
O Soulive marcou presença no Festival de Jazz e Blues de Rio das Ostras tocando basicamente o repertório de No Place Like Soul. Na banda destaca-se tudo, desde a guitarra nervosa, funkeada de Eric Krasno, a bateria e teclados dos irmãos Alan e Neal Evans e o convidado - a figura marcante de Paul Toussaint Yeshua nos vocais. O Soulive é uma banda que assume as influências setentistas e incorpora Jimi Hendrix, Brown, Earth, Wind & Fire e toda a música negra numa releitura groove. É a mais autêntica black music, funk, fusion, jazz jam, vocalizada pela comovente figura e Toussaint, sempre acompanhado de seu cajado hastafári. O teclado de Evans nem deixa notar a ausência do contrabaixo e o substitui plenamente. Impossível não balançar a cabeça ao som do Soulive. O som penetra pelas entranhas e bate direto no peito fazendo o coração mudar a pulsação. O Soulive é a mais grata surpresa musical desta década.
Jamiroquai é uma banda britânica liderada pelo cantor inglês Jason Kay.
A banda é popular no mundo todo e é o membro mais conhecido do “acid jazz”, movimento londrino do início dos anos 90; junto a outros grupos como Incognito, Brand New Heavies, Galliano, e Corduroy.
O nome Jamiroquai é derivado do nome da tribo Iroquoi (nativos norte-americanos), com os quais Jay Kay diz se identificar filosoficamente, combinado à expressão ‘Jam’ (como em Jam Session), do idioma inglês.
Formação da banda:
Jason Kay (Jay Kay), o líder do grupo, nasceu em Manchester, Inglaterra. Talvez influenciado pela mãe, uma cantora britânica que actuava em bares e que chegou a ter o seu próprio programa de televisão nos anos 70, Jay Kay desde cedo mostrou grande aptidão e uma enorme paixão pela música.
Em 1989 conseguiu comprar uma bateria e gravar umas maquetas com a ajuda de um amigo. Mais tarde assinou contrato com a gravadora britânica Acid Jazz. Em 1991 após ter sido recusado numa audição para se tornar o cantor da banda Brand New Heavies, Jay Kay se juntou aos músicos N. Van Gelder, Toby Smith, Stuart Zender e Wallis Buchanan, formando assim a banda Jamiroquai.
Primeiro single:
O primeiro single da banda “When you gonna learn?” originou uma disputa entre editoras que acabou por ser ganha pela Sony, com quem assinaram um contrato de oito álbuns, uma proeza para um jovem que andava de skate, tinha uma paixão por roupas vintage e usava um chapéu esquisito.
Sucesso atual:
Já se passaram treze anos desde que assinou com a Sony um contrato sem precendente para 8 álbuns. Depois de 20 milhões de cópias vendidas, quatro turnês mundiais e 141 semanas na tabela de singles britânica, pode dizer-se que a aposta da Sony deu frutos.
Evolução da banda:
O primeiro disco, “Emergency On Planet Earth”, de 1993, foi o álbum que mais cópias vendeu em menos tempo, desde os tempos de “Faith”, de George Michael.
‘Return Of the Space Cowboy’, de 1994, com os seus comentários satíricos e mordazes, é bastante agressivo, mas o sucesso da banda não ultrapassou as fronteiras britânicas. Entretanto, o álbum que deu a conhecer Jamiroquai em nível mundial – ‘Travelling Without Moving’ – veio com um aviso preocupante, profético, sobre os perigos associados à engenharia biogenética. Tal álbum foi precedido pelo single Cosmic Girl, single de 4 faixas com remixes sobre o hit de Jamiroquai.
O single vencedor de um Grammy e quatro prémios MTV, ‘Virtual Insanity’, foi lançado no dia em que a ovelha Dolly nasceu. Este álbum conquistou a crítica e o público tendo atingido o estatuto de platina em todo o mundo.
Logo após ‘Virtual Insanity’, surgiram desavenças durante a criação do “Synkronized”. Com o álbum quase pronto, Zender deixou o Jamiroquai, que por motivos de direitos autorais teve que criar novas músicas, basicamente um novo álbum que não constasse Zender como co-autor. Boatos dizem que Stuart Zender reclamou que Jay estava ganhando muito mais dinheiro que os outros, e estava insatisfeito com isso. Há também uma especulação de que a última faixa do “Synkronized”, intitulada King for a Day, é composta pelo Jay sobre a sua visão a respeito de Zender e de sua ganância.
Depois do álbum “Synkronized”, já sem a colaboração de Stuart Zender, os Jamiroquai colaboraram em “No Boundaries”, um projecto que contou com vários artistas, como Pearl Jam e Alanis Morissette, cujas receitas reverteram para os refugiados do Kosovo.
Em 2001 lançam “A Funk Odyssey”, que trouxe o hit Love Foolosophy, e depois retiram-se para passar os quatro anos seguintes a preparar “Dynamite” (2005).
Com um estilo de vida genuinamente de estrela de rock – Jay Kay possui uma mansão em Buckinghamshire com uma garagem cheia de carros desportivos – seria compreensível se o cantor, que assinou um contrato histórico enquanto vivia num cubículo em Ealing, no Oeste de londres, tivesse passado os quatro anos a seguir ao sucesso do seu primeiro álbum ‘A Funk Odyssey’ a gozar os frutos do seu trabalho.
Dynamite foi escrito e gravado em Espanha, Itália, Costa Rica, Escócia, Nova Iorque, Los Angeles e também no seu próprio estúdio, criado para o efeito na sua mansão em Buckinghamshire.
O single ‘Feels Just Like It Should’ é um rosnar com poder, o funk orgânico de Jamiroquai passado por uma trituradora digital e ligado a um groove ‘sujo’.
‘Black Devil Car’ com guitarras e uma mente perversa. O ritmo disco chic deste tema reforça a sensação de “estar na boa” enquanto que ‘Seven Days in Sunny June’, com o seu leve balançar, é puro romance à Jamiroquai, apenas com mais soul.
Vale lembrar que da formação atual (referente ao “Dynamite”) apenas Jay pertence à formação original.
