Mike Patton (nascido Michael Allan Patton; 27 de Janeiro de 1968, Eureka) é um músico dos Estados Unidos, famoso por ter sido vocalista da banda Faith No More desde 1988 a 1998. Também participou ou participa dos projetos como Mr. Bungle, Fantômas, Peeping Tom e ainda se envolveu em projetos paralelos como John Zorn, Dan the Automator, Sepultura, Kool Keith, The X-Ecutioners, Team Sleep, Björk, Subtle, Rahzel, Amon Tobin, Eyvind Kang, Lovage e Kaada. Foi um dos fundadores da Ipecac Recordings juntamente com Greg Werckman, em 1999.
Mike Patton é também conhecido pela utilização da maior variedade de estilos e técnicas vocais. Os seus espetáculos contam sempre com passagens de falsettos, vozes guturais, entre outros. Devido ao seu talento vocal, Patton é referido muitas vezes como Mr. 1000 Voices (Senhor das 1000 vozes).
PEEPING TOM
Em Maio de 2006, Mike Patton lançou o álbum Peeping Tom com o seu projecto homónimo ao qual lhe chamou uma nova versão de música pop. Peeping Tom contou com a participação de vários músicos convidados como Norah Jones, Bebel Gilberto, Kid Koala, Doseone, Massive Attack, Odd Nosdam, Jel e Dub Trio.
Paralelamente aos Faith No More, Mike Patton tocava com Mr. Bungle, uma banda formada nos tempos de colégio com seus amigos Trey Spruance e Trevor Dunn. As bandas eram bem diferentes pois enquanto o Faith No More seguia um estilo criativo dentro do rock and roll, o Mr. Bungle rompia a barreira do gênero e misturava elementos de diversos estilos, como música tradicional cigana, psicodelismo, jazz, entre muitos outros estilos.Mas as duas bandas acabaram em meados do ano 2000, e Patton começou um trabalho frenético com inúmeras bandas.
Tomahawk foi fundado no ano 2000, justamente quando o Mr. Bungle terminou. Mike Patton e o guitarrista Duane Denison (ex-Jesus Lizard) começaram um intercâmbio de idéias musicais e juntamente com o baterista John Stanier (ex-Helmet) e com o baixista Kevin Rutmanis (ex-Melvins) fundaram a banda e lançaram o primeiro álbum auto-intitulado pelo selo da Ipecac Records (gravadora que Mike Patton fundou após o fim do Faith No More) em 2001. Dois anos mais tarde a banda lançaria “Mit Gas” e já tinha fãs fiéis (e não apenas saudosistas do tempo do Faith No More).
Obra-prima do barulho e agressividade.
PEEPPING TOM
TOMAHAWK
MR.BUNGLE
MONDO CANE
FANTÔMAS
EM HOMENAGEM A ESSE ARTISTA MAGNIFICO E AO MEU AMIGO FABIO(monstro) FÃ Nº1 DE MIKE PATTON. AI FABIO VAI UM MARTINI????
Dicró (Carlos Roberto de Oliveira), 14/2/1946, Mesquita, RJ, é um cantor e compositor.
Passou a infância na favela do bairro do Jacutinga, em Mesquita, cidade da Baixada Fluminense.
Filho de mãe de Santo renomada na região e organizadora de festas no próprio terreiro, nas quais participavam Zeca Pagodinho, Elza Soares, Sérgio Fonseca, Roberto Silva, Romildo, Edson Show, Elias do Parque, Wilsinho Saravá, Pongá e Bebeto di São João, entre outros.
Pertenceu a ala de compositores da Beija-Flor de Nilópolis e da Grande Rio, em Caxias.
O apelido Dicró lhe foi dado por acaso. Segundo o poeta Sérgio Fonseca, na época em que integrava a ala de compositores de um bloco carnavalesco de Nilópolis os sambas de sua autoria eram impressos com as iniciais de seu nome CRO, por causa de ser homônimo do jogador do Vasco Roberto Dinamite, muito famoso na época. Com o tempo e os erros tipográficos o “De CRO” mudou para “Di CRO” e posteriomente DICRÓ.
Ao lado de Moreira da Silva, Osmar do Breque, Germano Mathias e Bezerra da Silva, é considerado um dos principais sambistas da linha humorística.
No ano de 1991 estreou como teatrólogo com o texto “O dia em que eu morri”.
No governo de Anthony Garotinho, do Rio de Janeiro, foi o principal incentivador da obra do Piscinão de Ramos, na praia de Ramos no subúrbio do Rio de Janeiro. Para o piscinão compôs diversas músicas, sendo considerado o “Prefeito do Piscinão”, no qual mantém um treiler com seu nome, ponto de encontro de sambistas e novos grupos de pagode.
Them Crooked Vultures é um supergrupo formado por Dave Grohl (Foo Fighters, Nirvana), Josh Homme (Queens of the Stone Age, Kyuss) e John Paul Jones (Led Zeppelin) em Los Angeles, no ano de 2009. A banda conta também com Alain Johannes (Eleven, Queens of the Stone Age) como guitarrista base. As gravações do primeiro album começaram em julho de 2009 e a primeira apresentação da banda foi em 9 de agosto, em Chicago. Em primeiro de outubro de 2009 o grupo embarcou em uma turnê mundial chamada Deserve The Future Tour com datas de shows marcadas para 2010. O primeiro single da banda, New Fang, foi lançado em outubro de 2009, seguido de album homônimo no mês de novembro.
Uma colaboração entre Josh, Dave e John foi citada inicialmente por Dave em uma entrevista de 2005 na revista Mojo. Depois disso a esposa de Josh, Brody Dalle (Spinnerette) comentou sobre o projeto em julho de 2009. Após o primeiro show no Metro Chicago, eles começaram uma série de shows na europa, começando em 19 de agosto. Em seguida tocaram numa série de festivais, inclusive Lowlands e Pukkelpop.
O albúm Them Crooked Vultures foi lançado pela Interscope Records na América do Norte e pela SONY MUSIC internacionalmente. E após o lançamento uma série de shows foram anunciados, dentre eles, aprensentações no Download Festival e uma turnê na América do Norte. No dia 6 de fevereiro de 2010 a banda tocou as músicas New Fang e Mind Eraser, No Chaser no Saturday Night Life.
Russel Allen (Symphony X) & Jorn Lande (ex-Masterplan) é um projeto de heavy metal e hard rock, criado e escrito com a colaboração do guitarrista sueco Magnus Karlsson, da banda Last Tribe.
O primeiro álbum lançado do projeto entre Jorn Lande e Russell Allen, “The Battle”, foi lançado em setembro de 2005 com um clamor unânime entre fãs e críticos.
Muitos websites e revistas o nomearam “Gravação do Ano”. Seu sucesso fez dele uns dos mais populares lançamentos na história do Heavy Metal Melódico, graças a belos acordes de piano e teclado, pesados riffs de guitarra, solos virtuosos, refrões marcantes e o talento musical de dois dos maiores vocalistas do Heavy Metal atual.
Russell Allen é o vocalista da banda americana de metal progressivo Symphony X, que já lançou seis álbuns de estúdio e um ao vivo até o momento. Mais de uma vez, o Symphony X recebeu títulos como “Melhor Banda de Metal Progressivo do Mundo” e “Melhor Álbum de Metal Progressivo do Ano”.
O altamente conhecido no meio do Metal mundial Jorn Lande, ex-vocalista do Masterplan, tem uma capacidade vocal do mais alto nível, distinto, rico e de grande capacidade de expansão. Ele é muito requisitado e já apareceu como convidado ou cantou em bandas como Millenium, Ark, The Snakes, Avantasia e muitas outras. Jorn também é conhecido por seu trabalho solo que já conta com seis álbuns de estúdio, desde seu álbum de estréia “Starfire” em 1999.
DUAS MUSICAS DESSE PROJETO MARAVILHOSO DE HEAVY/HARD
Wilson Simonal de Castro (Rio de Janeiro, 26 de fevereiro de 1939 — 25 de junho de 2000) foi um cantor brasileiro de muito sucesso nas décadas de 1960 e 1970.
Simonal teve dois filhos, também músicos - Wilson Simoninha e Max de Castro.
Começou a carreira cantando em bailes do 8º grupo de Artilharia da Costa, cantando também em inglês, rock e calipsos. Em 1961 foi crooner do conjunto de calipso Dry Boys, fez parte do conjunto Os guaranis. Se apresentou no programa Os brotos comandam, sendo apresentador do programa Carlos Imperial. Cantou nas casa noturnas Drink e Top Club. Foi levado por Luiz Carlos Miéle e Ronaldo Bôscoli para o Beco das Garrafas, que era o reduto da bossa nova.
Em 1964 viajou pelas América do Sul e América Central, junto com o conjunto Bossa Três, do pianista Luís Carlos Vinhas. De 1966 a 1967 apresentou o programa de TV, Show em Si …monal, pela TV Record - canal 7, de São Paulo. Seu diretor era Carlos Imperial. Se revelando um show man, fez grande sucesso com as músicas País tropical (Jorge Ben), Mamãe passou açúcar em mim, Meu limão, meu limoeiro, Sá Marina (Antonio Adolfo/Tibério Gaspar), num swing criado por César Camargo Mariano, que fazia parte do Som Três, junto com Sabá e Toninho, que foi chamado de pilantragem.
Em 1970 acompanhou a seleção brasileira de futebol à Copa do Mundo, realizada no México, onde tornou-se amigo dos jogadores de futebol Carlos Alberto, Jairzinho e do maestro Erlon Chaves.
Nesta época, Simonal era um cantor bastante assediado pela imprensa e pelos fãs e vivia o auge de sua carreira.
No início da década de 1970, Simonal sofreu um desfalque na empresa que possuía e brigou com seu contador por conta das questões financeiras e fiscais. Este contador era o contador de diversos atores e diretores da Globo e, revoltado com a postura de Simonal, acabou se aliando com o diretor João Carlos Magaldi, que detinha um poder enorme de comunicação (ele era exatamente o diretor da Central Globo de Comunicação) e juntos inventaram um boato terrível sobre Simonal visando especificamente destruir completamente a carreira do cantor. Ou seja, como eram os anos da ditadura e a Globo era o porta voz dessa ditadura, Magaldi inventou que Simonal era alcagüete, dedo duro, e que estaria dedurando grande parte da classe artística para a polícia.
Durante os interrogatórios, Simonal foi acusado de ser informante do Dops. A repressão imposta pela ditadura militar brasileira, e levaram os jornalistas da época a acreditar que Simonal fôsse informante do SNI. O jornal alternativo O Pasquim acusou-o de dedo duro e Simonal ficou desmoralizado no meio artístico-intelectual e cultural da época e sua carreira começou a declinar.
A classe artística inteira e o público voltou-se contra Simonal. E com isso a carreira do cantor foi completamente destruída por um boato gerado dentro da Central Globo e, até a sua morte, ele jamais conseguiu recuperar-se da fama de traidor, embora esta “traição” tivesse sido amplamente desmentida.
Simonal caiu no ostracismo a partir da década de 1980, e sempre negou veementemente todas as acusações. Porém tornou-se deprimido e vítima do alcoolismo e morreu de complicações decorrentes do vício.
Em 2002, após sua morte, a família do cantor requisitou abertura de processo para verificar a acusação de informante do regime. Foram reunidos depoimentos de diversos artistas, além de um documento datado de 1999 em que o então secretário de Direitos Humanos, José Gregori, atestava que não havia evidências - fosse nos arquivos do Serviço Nacional de Informações (SNI) ou no Centro de Inteligência do Exército - de que Simonal houvesse agido como delator. Como resultado, o nome do músico foi reabilitado publicamente pela Comissão Nacional de Direitos Humanos da Ordem dos Advogados do Brasil (OAB), em 2003.
Independente de qualquer acusação política, porém, o legado artístico de Wilson Simonal vem ganhando cada vez mais reconhecimento pela história da Música Popular Brasileira, onde é considerado um dos melhores cantores.
Citação:
CASTRO, Ruy - Chega de saudade - 1990 - Cia. das Letras - ISBN 9788571641372
“(…) quando surgiu o cantor no Beco das Garrafas, Simoral era o máximo para seu tempo: grande voz, um senso de divisão igual aos dos melhores cantores americanos e uma capacidade de fazer gato e sapato do ritmo, sem se afastar da melodia ou apelar para os scats fáceis”.
Filme:
Simonal - Ninguém Sabe o Duro que Dei (Brasil, 2009)
Documentário de Micael Langer, Calvito Leal e Cláudio Manoel sobre a vida do cantor que conseguiu status de estrela numa época em que no Brasil isso era raridade para artistas negros, jogando luz sobre um incidente nunca esclarecido, envolvendo agentes do DOPS e um ex-empregado seu.
Pintor holandês (1450-9/8/1516). Sua obra insólita, original e brilhante retrata a vulnerabilidade do homem diante das tentações, idéia dominante na Idade Média. Hieronymus Bosch, pseudônimo de Jerome van Aeken, nasce em Hertogenbosch, mais tarde Boi-le-Duc.
A cronologia de sua vida é dificultada pela falta de registro. Seu nome aparece em documentos da Confraria de Nossa Senhora, de sua cidade natal, para a qual executa trabalhos de 1486 até o ano de sua morte. Das 35 a 40 telas atribuídas a Bosch, apenas sete são assinadas e nenhuma é datada.
Entre seus primeiros trabalhos estão Os Sete Pecados Capitais e Ecce Hommo. Em suas telas, vêem-se multidões e figuras estranhas, quase animalescas. Duas delas são particularmente representativas de sua obra.
A primeira, A Tentação de Santo Antônio, mostra uma composição mais fluida que a dos primeiros quadros. A segunda, O Jardim das Delícias, é considerada seu trabalho mais maduro e descreve a criação da mulher. O pintor é apreciado por seus contemporâneos e exerce, séculos depois, influência sobre os surrealistas.
Pintor, escultor, arquiteto e decorador de tapeçarias e vitrais flamengo nascido em Breda, no Ducado de Brabant, Paises Baixos, hoje uma província da Bélgica, que criou uma rica pintura narrativa, documentando costumes de época, tornando-se um dos mais representativos pintores flamengos do período Cinquecento (1500-1599) do Renascimento. Discípulo de Coecke Van Aelst, um importante artista de Antuérpia, foi o primeiro pintor de uma família de artistas flamengos. Foi admitido como Mestre na Associação de Pintores de Antuérpia (1551) e viajou para Itália onde produziu uma série de pinturas de menos importância, a maioria de paisagens. Em Roma, produziu a sua primeira obra assinada e datada, Cristo e os Apóstolos no Mar de Tiberíades (1553), e voltou para Antuérpia. Nos anos seguintes continuou desenhando paisagens, especialmente alpinas, mas depois (1556) passou a dedicar-se a temas satíricos, didáticos e moralistas, influenciado por Hiëronymus Bosch. Mudou-se (1563) para Bruxelas onde casou com Mayken, filha do seu professor Van Aelst, que passou a ter mais influência na escolha de seus temas. Além da sua predileção por paisagens, pintou quadros que realçavam o absurdo na vulgaridade, expondo as fraquezas e loucuras humanas, que lhe trouxeram muita fama. Depois de casado, as suas personagens tornaram-se maiores e disformes e morreu no auge de sua produtividade, aos 44 anos de idade, em Bruxelas, e foi sepultado na Igreja de Notre-Dame de la Chapelle, onde tinha se casado.
OBS.: Do ponto de vista artístico, o Renascimento foi um movimento cultural cuja principal característica foi o surgimento da ilusão de profundidade nas obras. Em termos gerais, por definição o Renascimento foi um movimento artístico, científico e literário que floresceu na Europa no período correspondente entre à Baixa Idade Média e o início da Idade Moderna, do século XIII ao XVI, com o berço na Itália e tendo em Florença e Roma como seus dois centros mais importantes. Sua principal característica foi o surgimento da ilusão de profundidade nas obras e, cronologicamente, pode ser dividido em quatro períodos: Duocento (1200-1299), Trecento (1300-1399), Quattrocento (1400-1499) e Cinquecento (1500-1599).
UMA MISTURA DE AMERICA,FOLK AMERICANO, PINK FLOYD E INSTRUMENTOS HINDUS , CREIO EU QUE ESSA SEJA A MISTURA QUE FAZ A FORMULA DO FLEET FLOXES ESSA BANDA DE SEATTLE, DESDE O SOM ATE A ARTWORK DOS ALBUNS SÃO MARAVILHOSOS , COLOCARAM ESSA MAGNIFICA OBRA DE BRUEGEL NAS CAPAS QUE JA ME ABRILANTARAM OS OLHOS E DEPOIS OS OUVIDOS, VAI AI DUAS MUSICAS PARA VCS APRECIAREM BOA AUDIÇÃO !
Stephen (“Stevie”) Ray Vaughan nasceu em Dallas, no Texas (3 de Outubro de 1954 - 27 Agosto de 1990) e foi um guitarrista de blues americano, conhecido como um dos mais influentes músicos da história. Ele é freqüentemente referido por suas iniciais, SRV.
O estilo musical de Vaughan tocar blues era fortemente influenciado por Albert King, que se auto-proclamou “padrinho” de Stevie, e por outros músicos de blues como Otis Rush and Buddy Guy. Stevie é reconhecido por seu som de guitarra característico, que em parte provinha do uso de cordas de guitarra espessas, pesadas, calibre . 013. O som e o estilo de Vaughan tocar, que freqüentemente mescla partes de guitarra solo com guitarra rítmica, também traz freqüentes comparações com Jimi Hendrix; Vaughan gravou várias canções de Hendrix em seus álbums de estúdio e ao vivo, como “Little Wing”, “Voodoo Child (Slight Return)” e “Third Stone from the Sun”. Ele também era fortemente influenciado por Freddie King, outro grande músico texano, pricipalmente pelo tom e ataque. O pesado vibrato de King pode ser claramente ouvido no estilo de Vaughan. Outra influência no estilo foi Albert Collins. Sua técnica da mão direita, usando o dedo indicador, foi extensamente utilizada por SRV, batendo nas cordas contra o braço da guitarra.
Moloko foi uma banda angloirlandesa de electropop formada por Roisin Murphy de Wicklow (Eire) e Mark Brydon de Sunderland (Inglaterra). Durante a década de noventa, conseguiu convencer muitos jóvens da época com a sua elegante proposta de pop electrónico. A banda separou-se em 2001, mas continuaram a trabalhar juntos pontualmente, editando o DVD “11.000 clicks” e fazendo um pequeno tour acústico em 2006, apresentando o disco compilatorio dos melhores exitos da banda - “Catalogue”.
Desde a sua separacão, Roisin Murphy já publicou dois discos a solo (o último em Outubro de 2007 “Overpowered”, enquanto Mark Brydon está a trabalhar num grande número de pequenos projectos no seu próprio estúdio.
Ainda que para o grande público a banda só é conhecida por exitos como “Sing it back” ou “Time is now”, Moloko conta com uma extensa discografia.
HIP HOP QUE DISPENSA COMENTARIOS, PRATICAMENTE OS CRIADORES DA MISTURA HIP HOP COM ROCK, CALMA EU SEI QUE FORAM OS RUN DMC COM O AEROSMITH, MAS ELES ESTÃO UM ANO ATRAS SÓ, HAHHAHAA FORA A GENIALIDADE DOS CLIPES, QUE LOGO LOGO POSTAREI !!
PRA QUEM GOSTA DE SOM UM POUCO PESADO ESSE NOVO ALBUM DO SOULFLY TA BEM BACANA, UMA PRODUÇÃO MUITO BEM FEITA, AI ESTÃO DUAS MUSICAS VALE A PENA OUVIR !!!!
UM BLUES CLASSICO NA VOZ DE DOIS GENIOS MODERNOS DA MUSICA, E SENTADO A FRENTE DELES MARTIN SCORSESE, QUE OS PRODUZIU NESSE VIDEO PARA O DOCUMENTARIO DA HISTORIA DO BLUES! ESPERO QUE GOSTEM
COM ESSA SINGELA HISTORINHA DESENHADA PELO GRANDIOSO ROBERT CRUMB, ICONE DA CONTRACULTURA AMERICANA, EU INDAGO MINHA ENORME REVOLTA PELOS GOVERNANTES(imbecis sem escrupulos somente interessados na sua ganancia), QUE ESTÃO QUERENDO ACABAR COM NOSSA AMAZONIA, DESVIANDO RIOS CONSTRUINDO BARRAGENS, E COLOCANDO CONCRETO ONDE NÃO DEVERIAM, FORA QUE VÃO ACABAR COM A POPULAÇÃO INDIGENA QUE AINDA VIVE LA , DAQUI ALGUNS DIAS A POPULAÇÃO AMAZONENSE VAI VIR RESPIRAR AR PURO EM SÃO PAULO, VE SE PODE, FICA AI MINHA INDIGNAÇÃO, PARA ONDE VAMOS AGORA???
GOSTARIA DE SABER SE , ASSIM COMO EU ALGUEM MAIS PENSA QUE VIVEMOS NUM TEMPO ONDE TUDO QUE É COMERCIAL OU PRODUTO DE MASSA , PERDE OU NÃO TEM CONTEUDO, SERA QUE ISSO É DEVIDO A PREGUIÇA A SE PENSAR DE NOSSO POVO E POR QUE NÃO MUNDO????
SE VOCÊ ACHA QUE NÃO, FICA A PERGUNTA, POR QUE O PARANGOLE É MAIS POPULAR QUE CHICO BUARQUE??
POR QUE NOVELA E NÃO TEATRO???(ja que o enredo de novelas se desenrolam todas iguais?).
BOM! DENTRE VARIOS OUTROS EXEMPLOS, POR QUE AS PESSOAS SÃO INFLUENCIAVEIS, SE TODO MUNDO GOSTA EU TAMBEM GOSTO, OU SE TODO MUNDO GOSTA É POR QUE É BOM, SERA????
A CALÇA QUE SUA MÃE VESTIA NOS ANOS 80 QUE VC VIA NAS FOTOS ERA CAFONA, DEMODE, CINTURA ALTA , AGORA TA NAS PASSARELAS, UMA GISELE BUNDCHEN VESTE É POR QUE É DEMAIS LINDO , TA EM ALTA AGORA.
GOSTARIA DE SABER SE VAMOS ACABAR COMO OS ESTUDANTES DO CLIPE DO PINK FLOYD, ANOTHER BRICK IN THE WALL, DENTRO DO MOEDOR DE CARNE !!!!!!
